تمثل الدكتورة جيهان علي الدمرداش نموذجا للباحثة التي تجمع بين التكوين الأكاديمي والحس الإبداعي في قراءة الأدب وتحليل تحولات المجتمع والإنسان.
وفي حوار خاص لموقع «نساء مصر» تتحدث عن تجربتها الأدبية والنقدية وواقع الرواية والشعر وتحديات القراءة وتأثير المنصات الرقمية والذكاء الاصطناعي ومستقبل النقد العربي.
كيف تقدم الدكتورة جيهان علي الدمرداش نفسها للقارئ؟ وما أبرز المحطات التي شكلت تجربتها الأدبية والأكاديمية؟
أؤمن أن الإنسان هو حصيلة رحلة طويلة من الأسئلة والتجارب والقراءات أنا ابنة الإسكندرية المدينة التي منحتني منذ البدايات حساسية خاصة تجاه الثقافة والجمال وفي جامعتها تشكل وعيي الأكاديمي بالأدب والنقد بدءا من دراسة اللغة العربية وآدابها وصولا إلى الحصول على درجتي الماجستير والدكتوراه في الأدب والنقد.
بدأت رحلتي البحثية العميقة مع الشعر ثم اتسعت تجربتي لتشمل الرواية والسرديات الحديثة حيث وجدت في الرواية فضاء ثريا لقراءة تحولات الإنسان العربي وعلاقته بذاته ومجتمعه وذاكرته والعالم من حوله.
حرصت دائما على قراءة الأدب في علاقته بالفلسفة وعلم النفس والتاريخ والدراسات الثقافية لأن النص الأدبي في تصوري لا يعيش داخل حدود جنسه بل يحمل في طبقاته أسئلة الإنسان الكبرى مثل الهوية والحرية والذاكرة والجسد والسلطة والخوف والرغبة والمصير.
كما أضافت تجربتي المهنية في المجال التربوي بدولة الكويت بعدا آخر إلى رؤيتي وجعلتني أكثر إدراكا لدور اللغة في بناء الإنسان والوعي.
ومن هذا التراكم تشكل مشروعي النقدي وإذا أردت أن أقدم نفسي في عبارة موجزة فسأقول: أنا قارئة للإنسان من خلال الأدب أبحث في النص عما يقوله وعما يصمت عنه وما يكشفه من تحولات خفية في وعينا بأنفسنا وبالعالم.
كيف بدأت علاقتك بالكتابة؟ وهل كانت البداية مع الإبداع الأدبي أم النقد والدراسة الأكاديمية؟
بدأت علاقتي بالكتابة من القراءة وأظن أن هذه هي البداية الحقيقية لكل من يختار أن يقيم طويلا في بيت الأدب كنت أقرأ بشغف وكانت اللغة تستوقفني بقدر ما تستوقفني الفكرة وربما لهذا لم تكن علاقتي بالنص علاقة متلق يكتفي بالمتعة فقد كنت منذ وقت مبكر أطرح أسئلة من قبيل: لماذا أثرت في هذه الصورة؟ وكيف استطاع الكاتب أن يجعلني أتعاطف مع شخصية وأرفض أخرى؟ ولماذا تبقى بعض الجمل في الذاكرة بعد أن ننسى تفاصيل الحكاية؟ كانت هذه الأسئلة البسيطة في ظاهرها البذرة الأولى للناقدة التي تشكلت لاحقا.
لدي كتابات أدبية وظل الحس الإبداعي حاضرا في علاقتي باللغة لكنني اكتشفت مع الوقت أن شغفي الأكبر يكمن في المنطقة الواقعة خلف النص في تفكيك بنيته والبحث في طبقاته النفسية والفكرية واكتشاف العلاقات الخفية بين ما يقوله النص وما يضمره.
وعندما التحقت بالدراسة الأكاديمية وجدت الأدوات التي تمنح تلك الأسئلة عمقها المنهجي لكنني حرصت دائما على ألا تجعلني صرامة المنهج أفقد دهشة القارئ الأول.
ولهذا تظل الصلة بين الإبداع والنقد عميقة في تصوري فالناقد الجيد يحتاج إلى الخيال بقدر حاجته إلى المعرفة ومهمته أن يقترب من أسرار تكوين النص ويعيد فتح احتمالاته أمام القارئ ومن هنا جاء ميلي إلى لغة نقدية تجمع بين الصرامة الأكاديمية والحس الجمالي فأنا أؤمن بأن النقد حين يبلغ نضجه يصبح معرفة لها جمالها وإبداعا مسؤولا عن حجته.
من وجهة نظرك ما الذي يميز الناقد الأكاديمي عن الناقد الذي يمارس النقد من خارج المؤسسة الجامعية؟
تبدأ القيمة الحقيقية للناقد من موهبته في القراءة وحساسيته تجاه النص غير أن الناقد الأكاديمي يمتلك إلى جانب هذه الذائقة تكوينا معرفيا ومنهجيا يمنحه قدرة أعمق على تفسير ما يلتقطه وربطه بسياقه الجمالي والفكري والثقافي.
وهنا تكمن خصوصيته إذ ينتقل من الانطباع إلى السؤال ثم يبني رؤيته على حجة يسندها النص وتختبرها المعرفة. وفي المسافة بين الشعور بجمال النص ومعرفة كيفية صناعة هذا الجمال وأسباب تأثيره تتجلى قيمة التكوين الأكاديمي.
وفي المقابل يستطيع الناقد من خارج المؤسسة الجامعية تقديم قراءة ثرية متى امتلك الثقافة والموهبة فالإبداع النقدي أوسع من حدود المؤسسة.
ويمنح اجتماع التكوين الأكاديمي والذائقة الجمالية والثقافة الواسعة الناقد قدرة أكثر اكتمالا على استكشاف النص وأجمل النقد بالنسبة إلي هو الذي تعمل فيه المعرفة بعمق وهدوء فكلما نضجت أدوات الناقد خف حضورها على سطح كتابته وازداد أثرها في بصيرته.
هل ترين أن النقد الأدبي في مصر والعالم العربي ما زال قادرا على مواكبة التحولات الكبيرة التي يشهدها المشهد الأدبي؟
يمتلك النقد العربي اليوم ثراء معرفيا كبيرا إلى جانب تجارب أكاديمية ونقدية مهمة غير أن الإبداع يتحرك أحيانا بسرعة تتطلب تجديد الجهاز المفاهيمي الذي نقرأه من خلاله.
فالرواية العربية المعاصرة أصبحت ملتقى للذاكرة والتاريخ والواقعي والرقمي والفردي والجماعي وتتداخل داخلها الفنون والوثائق والسيرة والأسطورة ووسائط التواصل الجديدة. وهذه التحولات تدعو الناقد إلى مراجعة أدواته باستمرار.
لقد عرف النقد العربي النظريات والمناهج الحديثة وتفاعل معها على نطاق واسع وأصبح التحدي الأعمق في تقديري هو الانتقال من استهلاك النظرية إلى إنتاج السؤال النقدي الذي ينطلق من خصوصية النص العربي وتجربته الحضارية وينفتح في الوقت نفسه على الفكر الإنساني.
ولهذا أميل في قراءاتي إلى المنهج الذي تستدعيه طبيعة النص فقد تفتح السرديات باب البنية ويكشف علم النفس منطقة أخرى وتضيء الفلسفة سؤالا أعمق بينما يضع النقد الثقافي النص داخل شبكته الاجتماعية والتاريخية.
أبدأ من النص وأدع طبيعته تستدعي المنهج القادر على إضاءته. وأرى أن مستقبل النقد العربي يرتبط بقدرته على إنتاج معرفة تعبر من النص إلى الإنسان والثقافة ثم تعود إليه وقد كشفت فيه طبقات حجبتها القراءة الأولى.
إلى أي مدى أثرت وسائل التواصل الاجتماعي والمنصات الرقمية في صناعة المشهد الأدبي والنقدي الجديد؟
أحدثت المنصات الرقمية تحولا عميقا في مفهوم المجال الثقافي فقد قلصت المسافة بين النص ومتلقيه وأتاحت ظهور أصوات ربما تأخر وصولها في ظل النظام الثقافي التقليدي كما أصبح الحوار حول الأدب أكثر اتساعا وتنوعا وتجاوزا للحدود الجغرافية.
لكن لكل هذا الاتساع ثمنا فالسرعة التي منحت النص قدرة هائلة على الانتشار صنعت ثقافة الاستجابة الفورية فأصبح الحكم أحيانا يسبق القراءة واختلط الإعجاب الرقمي بالقيمة الجمالية كما دفعت آليات المنصات بعض الكتاب إلى ملاحقة التفاعل السريع على حساب ما يحتاج إلى التأمل والنضج.
أرى وسائل التواصل جزءا من البيئة الثقافية الجديدة ومساحة مهمة للوصول إلى جمهور أوسع والسؤال الحقيقي هو: كيف نحسن استخدامها؟ فمنشور قصير يمكن أن يقود قارئا إلى كتاب وحوار رقمي قد يفتح سؤالا فكريا عميقا كما يمكن للمنصة أن تتحول إلى صالون ثقافي ممتد.
ويظل التحدي الحقيقي هو حماية المعنى من سرعة لا تترك له وقتا كافيا للنضج.
هل أصبحت الشهرة على مواقع التواصل الاجتماعي معيارا للحكم على جودة الكاتب أو الشاعر؟ وكيف يمكن الفصل بين الانتشار والقيمة الأدبية؟
ينبغي أن نفرق بين مفهومين كثيرا ما يختلطان في زمن المنصات هما الحضور والقيمة. فالحضور قد تصنعه لحظة أو منصة أو مهارة في التواصل وربما مجرد مصادفة أما القيمة الأدبية فتحتاج إلى زمن أطول لأنها ترتبط بما يضيفه النص إلى اللغة والخيال والوعي وبقدرته على تجاوز المناسبة التي ولد فيها.
الانتشار حق مشروع للكاتب فكل كتابة تبحث بطريقتها عن قارئها. وتبدأ الإشكالية حين يتحول عدد المتابعين إلى معيار جمالي وتصبح أرقام الإعجابات بديلا عن القراءة.
فالمنصات تستطيع قياس التفاعل بينما يظل العمق والابتكار والقدرة على البقاء معايير تختبرها القراءة والزمن.
كيف تقيمين حالة الرواية المصرية والعربية خلال السنوات الأخيرة؟ وهل ترين أن كثرة الإصدارات تعكس ازدهارا حقيقيا في الإبداع؟
أرى أننا أمام لحظة سردية عربية شديدة الحيوية اتسعت فيها المساحة التي تتحرك داخلها الرواية فقد انفتحت على التاريخ والذاكرة والسيرة والأسطورة والفنون والفضاء الرقمي وتقدمت إلى الواجهة أصوات ظلت طويلا على هامش المتن الثقافي كما برز حضور المرأة بصورة أكثر تعقيدا ووعيا بذاتها وموقعها في العالم.
وأصبحت الرواية مختبرا واسعا لتحولات الإنسان العربي وهو يواجه أسئلة الهوية والاقتلاع والعنف والمدينة والمنفى والذاكرة والبحث عن المعنى.
وقد انشغلت في كتابي «الرواية المصرية في الربع الأول من القرن الحادي والعشرين» بتتبع جانب من هذه التحولات ووجدت أن التجديد امتد من الموضوع إلى بنية الرواية ذاتها بما يشمل تشكيل الزمن وتعدد الأصوات وتفتيت الحكاية وتحولات الراوي وتداخل الأجناس والخطابات.
إننا أمام وعي سردي يتغير ورواية أصبحت أكثر إدراكا لطبيعتها الفنية وقدرتها على مساءلة العالم من خلال شكلها أيضا.
أما كثرة الإصدارات فهي مؤشر على اتساع الرغبة في الكتابة والنشر لكن الازدهار الأدبي يظل أعمق من الأرقام. فالنص الذي يصنع ازدهارا حقيقيا هو الذي يضيف إلى الحساسية الجمالية ويغامر في اللغة والبناء ويمنح قارئه تجربة معرفية وإنسانية تبقى بعد إغلاق الصفحة الأخيرة.
وربما تكون المسافة بين كتاب صدر وعمل دخل الذاكرة الأدبية هي المسافة التي يصنع فيها الفن تاريخه الحقيقي.
الشعر اليوم يواجه منافسة قوية من الرواية والأنواع الأدبية الجديدة فهل ما زال قادرا على جذب القارئ المعاصر؟
علاقتي بالشعر عميقة فقد كان من البدايات المؤسسة في رحلتي الأكاديمية ومن خلاله تعلمت الإصغاء إلى اللغة في أكثر مناطقها كثافة وحساسية.
وأقرأ تراجع حضوره الجماهيري مقارنة بالرواية في سياق تحول أنماط التلقي وموقع الأجناس الأدبية داخل الحياة المعاصرة فنحن نعيش زمنا مولعا بالحكاية والصورة والتفاصيل والعوالم الممتدة وقد وجدت الرواية في هذه التحولات مناخا ملائما لاتساع حضورها.
ومع ذلك يظل للشعر سره الخاص قدرته على ضغط تجربة كاملة في صورة وتحويل اللحظة العابرة إلى كشف ومنح اللغة تلك الرجفة التي تجعل الكلمة المألوفة تبدو كأننا نلتقيها للمرة الأولى.
وربما يحتاج الإنسان المعاصر وسط هذا الفيضان من الكلام والصور إلى الشعر أكثر مما يتصور لأنه يعيد إليه شيئا افتقده في ثقافة السرعة.
والسؤال الذي يواجه الشعر اليوم يتعلق بقدرته على تجديد صلته بالقارئ مع الاحتفاظ بجوهره الجمالي فالشعر يعود كلما احتاج الإنسان إلى لغة أعمق من الكلام اليومي لغة تصل إلى ما نشعر به حين تضيق العبارة العادية عن احتوائه.
كيف تنظرين إلى العلاقة بين الأدب والواقع؟ وهل يجب على الكاتب أن يكون شاهدا على قضايا مجتمعه؟
العلاقة بين الأدب والواقع من أكثر العلاقات التباسا وثراء لأن الواقع حين يدخل النص يعاد تشكيله عبر الذاكرة والخيال واللغة والرؤية.
وقد يكتب الروائي عن حادثة يعرفها الجميع ثم يجعلنا نراها للمرة الأولى لأن الفن يزيح القشرة التي صنعتها الألفة ويصل إلى ما يختبئ تحتها من خوف ورغبة ووجع وتناقض.
ومن هنا أفهم شهادة الكاتب على عصره في معناها الأعمق فقد تحمل التفاصيل الصغيرة التاريخ كله في طياتها فغرفة مغلقة قد تكشف بنية القهر وجسد امرأة قد يتحول إلى ساحة تتصارع فوقها أنساق المجتمع وذاكرة فردية مجروحة قد تفضح جرحا جمعيا كاملا.
الأدب بالنسبة إلي شكل بالغ الحساسية من أشكال معرفة الإنسان بنفسه يمنحنا فرصة لرؤية ما اعتدنا المرور بجواره. والأديب شاهد حين يمتلك عينا ترى الشقوق الدقيقة في جدار عصره تلك التي قد ينتبه إليها المؤرخ بعد أن يصبح الجدار نفسه تاريخا.
هل تعتقدين أن الجامعات المصرية تقوم بدورها في اكتشاف المواهب الأدبية الشابة وتنمية قدراتها؟
للجامعة المصرية تاريخ عريق في صناعة الوعي الثقافي فقد خرجت منها أسماء أسهمت في تشكيل العقل العربي الحديث كما تزخر اليوم بأساتذة وباحثين يمتلكون معرفة حقيقية وإخلاصا لدورهم.
غير أن التحولات التي طرأت على مفهوم الجامعة وطبيعة الأجيال الجديدة تفرض توسيع رسالتها الثقافية فالطالب يحتاج إلى مساحة يكتشف فيها صوته ويختبر موهبته ويتعلم كيف يحول شغفه الأول إلى مشروع قابل للنمو.
أتمنى أن تصبح الجامعة أكثر حضورا في هذه المنطقة من خلال ورش الكتابة والمختبرات النقدية والنوادي الأدبية والمجلات التي يشارك الطلاب في صناعتها واللقاءات المباشرة مع المبدعين والنقاد والمسابقات التي تتجاوز فكرة التكريم إلى الرعاية والمتابعة.
فاكتشاف الموهبة لحظة أولى أما المهمة الأصعب فهي أن تجد هذه الموهبة من يأخذ بيدها حتى تنضج من دون أن يفقد صاحبها صوته الخاص.
وقد جعلتني تجربتي الطويلة في المجال التربوي أكثر اقتناعا بأن التعليم الذي يكتفي بنقل المعرفة ينجز نصف مهمته فقط أما النصف الآخر فيبدأ عندما يوقظ في المتعلم فضوله ويمنحه شجاعة السؤال ويجعله قادرا على إنتاج المعرفة والجمال بنفسه.
والجامعة التي تنجح في ذلك تمنح المجتمع عقولاً قادرة على تخيل مستقبل مختلف.
من خلال تجربتك الأكاديمية ما أبرز المشكلات التي تواجه طلاب الأدب والنقد في الوقت الراهن؟
أحسب أن التحدي الأكبر الذي يواجه طالب الأدب اليوم يتمثل في مفارقة لافتة فالمعرفة أصبحت أقرب إلى يده من أي وقت مضى بينما أصبحت القدرة على التمهل داخلها أكثر صعوبة.
يستطيع الطالب الوصول خلال دقائق إلى مئات الكتب والدراسات والملخصات لكن وفرة المادة لا تصنع وحدها عقلا نقديا فالمعرفة تبدأ حين نتعلم كيف نختار وكيف نتحقق وكيف نقيم العلاقات بين الأشياء وكيف نصوغ سؤالا لم تمنحنا المصادر إجابته جاهزة.
وألاحظ كذلك أن بعض الدارسين يتعاملون مع المناهج النقدية باعتبارها مجموعة من المصطلحات المطلوب إثبات حضورها في البحث فتزدحم الصفحات بالمفاهيم ويغيب النص.
فالمنهج طريقة في الرؤية وكلما نضج الناقد أصبحت أدواته أكثر حضورا في عمق القراءة وأقل استعراضا على سطحها وقد يحفظ الباحث عشرات المصطلحات ثم تمر أمامه حركة صغيرة في شخصية أو انزياح دقيق في ضمير السرد يحمل مفتاح النص كله.
ويضيف الذكاء الاصطناعي والمصادر الرقمية تحديا يتعلق بأخلاقيات المعرفة مثل التحقق من المصدر وتمييز المعرفة الموثوقة وبناء الصوت البحثي الخاص.
وأهم ما يحتاج إليه الباحث الشاب في تقديري هو شجاعة السؤال فالبحث الحقيقي يبدأ عندما ينتقل من البحث عن الإجابة الصحيحة إلى التساؤل: ما السؤال الذي لم نطرحه بعد؟
كيف يمكن إعادة الاعتبار إلى القراءة والنقد الجاد في ظل تراجع معدلات القراءة وانتشار المحتوى السريع؟
ربما نحتاج أولا إلى مراجعة الطريقة التي نتحدث بها عن أزمة القراءة فالأجيال الجديدة تقرأ طوال اليوم لكنها تقرأ بصورة مختلفة من خلال الشذرات والمنشورات والتعليقات والرسائل والعناوين المتلاحقة.
المشكلة هنا تتعلق بتراجع القراءة العميقة تلك الحالة التي يمنح فيها الإنسان نصا طويلا جزءا من زمنه وتركيزه ويسمح له بأن يربكه ويغيره ويضيف إلى خبرته شيئا لم يكن يعرفه قبل القراءة.
واستعادة هذه القراءة تحتاج إلى مشروع ثقافي يبدأ من المدرسة والأسرة ويمتد إلى الجامعة والإعلام والمؤسسات الثقافية نحن بحاجة إلى مكتبات حية ونوادي قراءة وبرامج ثقافية ذكية ونقد يستطيع الوصول إلى القارئ بلغة عميقة ومضيئة في الوقت نفسه.
كما يمكن للفضاء الرقمي نفسه أن يكون جزءا من الحل فقد يبدأ القارئ بمقطع قصير ثم تقوده الفكرة إلى مقال ومن المقال إلى كتاب ومن الكتاب إلى مشروع قراءة كامل.
المسألة كلها تتعلق بصناعة الفضول المعرفي. فالكتاب لا يحتاج دائما إلى من يقول للناس: اقرأوا بقدر حاجته إلى من يوقظ فيهم السؤال الذي يجعلهم يبحثون عنه.
هل ترين أن الذكاء الاصطناعي يمثل تهديدا للكاتب والناقد أم أنه يمكن أن يكون أداة جديدة تخدم العملية الإبداعية والنقدية؟
كل تحول معرفي كبير يوقظ مخاوفه بقدر ما يفتح احتمالاته والذكاء الاصطناعي واحد من أكثر هذه التحولات تأثيرا في علاقتنا بالمعرفة والكتابة.
أراه أداة هائلة حين نعرف موقعها وحدودها إذ يستطيع اختصار زمن البحث والمساعدة في تنظيم المادة وتتبع العلاقات والوصول إلى مساحات معرفية واسعة ثم تبدأ القيمة الحقيقية في اللحظة التي يتدخل فيها العقل الإنساني بالسؤال والتأويل والاختيار.
فالكتابة الإبداعية تحمل ذاكرة صاحبها وقلقه وخبرته بالعالم والنقد يحمل وراءه وعيا وذائقة وثقافة ومسؤولية في الحكم.
يستطيع الذكاء الاصطناعي أن يقترح عشرات القراءات لكن التقاط ارتعاشة خفية في شخصية أو الصمت الدال بين جملتين أو الأثر النفسي الذي يتركه رمز صغير داخل بنية كاملة يظل مرتبطا بوعي القارئ وخبرته وحساسيته.
لذلك علينا أن نفكر في كيفية الاستفادة من ذكاء يتسع كل يوم مع الحفاظ في الوقت نفسه على فرادة عقولنا وأصواتنا.
وأتصور أن قيمة الإنسان في عصر الذكاء الاصطناعي ستتجه أكثر فأكثر من امتلاك المعلومة إلى امتلاك السؤال والرؤية والقدرة على الاختيار.
ما رأيك في ظاهرة الكتابة بالعامية؟ وهل يمكن للأدب العامي أن يحظى بالمكانة النقدية نفسها التي يحظى بها الأدب المكتوب بالفصحى؟
العامية جزء حي من الذاكرة الوجدانية للمجتمع تحمل نبرته اليومية وموسيقاه وطرائق سخريته وحزنه وفرحه وقد صنعت حضورا إبداعيا راسخا في الشعر والمسرح والأغنية والسرد.
أما الفصحى فتحمل ذاكرة ثقافية ممتدة وتمنح النص قدرة أوسع على العبور بين البيئات العربية والأجيال فضلا عن ثرائها التعبيري والجمالي الهائل.
وقد يحقق نص مكتوب بالعامية قيمة فنية عالية تستحق قراءة نقدية جادة في حين قد يفشل نص مكتوب بفصحى سليمة في أن يصنع أدبا حقيقيا.
وفي السرد خاصة أجد أن التفاعل بين الفصحى والعامية قادر على منح الشخصيات صدقها الاجتماعي والصوتي حين يصدر عن ضرورة فنية ووعي باللغة.
فالأدب يبدأ حين تتجاوز اللغة مجرد القول وتصبح طريقة خاصة في رؤية العالم.
بصفتك كاتبة وناقدة أكاديمية ما المشروع الأدبي أو النقدي الذي تحلمين بتقديمه خلال الفترة المقبلة؟
يشغلني منذ فترة مشروع نقدي يتتبع تحولات الصورة الأنثوية في السرد العربي خلال القرن الحادي والعشرين وأطمح إلى أن يتجاوز مجرد رصد حضور المرأة في الرواية ليصل إلى مساءلة التحول الذي أصاب وعيها بذاتها وبجسدها وذاكرتها وعلاقتها بالسلطة والمجتمع.
ما يثيرني نقديا هو تلك اللحظة التي تتغير فيها الشخصية النسائية من داخلها حين تعيد اكتشاف صوتها وتراجع الصور التي صاغتها الثقافة حولها وتصبح مشاركة في إنتاج مصيرها ومعنى وجودها.
وأعمل على هذا المشروع من خلال رؤية تجمع بين السرديات وعلم النفس والفلسفة والنقد الثقافي لأن صورة المرأة في الرواية العربية المعاصرة تكشف في عمقها تحولات أوسع في بنية المجتمع والوعي والقيم.
وهو امتداد لمساري في دراسة تحولات الرواية لكنه يذهب إلى منطقة أكثر اتصالا بسؤال الإنسان والهوية والحرية.
وأطمح إلى أن يصل المشروع إلى صيغة تجمع بين التأصيل النظري والقراءات التطبيقية لنصوص عربية متعددة بحيث يقدم رؤية نقدية لها سؤالها الخاص لا مجرد مجموعة من الدراسات المتجاورة.
ما الرسالة التي تحرصين على إيصالها إلى الجيل الجديد من الكتاب والنقاد والباحثين؟
أقول لهم: امنحوا أنفسكم زمنا كافيا للتكوين نحن نعيش عصرا يغري الإنسان بالظهور قبل أن ينضج وبالكتابة قبل أن تمتلئ داخله الأسئلة بينما تحتاج الثقافة الحقيقية إلى صبر طويل.
اقرأوا خارج تخصصاتكم واقتربوا من الفلسفة والتاريخ والفنون وعلم النفس واختلفوا مع ما تقرؤون وابحثوا دائما عن صوتكم الخاص.
وأقول للباحث الشاب على وجه الخصوص: تعلم المنهج ثم امتلك شجاعة التفكير بعده فالمناهج تمنح العقل أدواته أما السؤال الحقيقي فيمنحه هويته.
لا تجعلوا الشهرة أسرع من تكوينكم ولا تسمحوا لضجيج اللحظة بأن يختصر أحلامكم فما يبقى من الكاتب والناقد في النهاية هو مقدار الوعي الذي أضافه إلى العالم والأثر الذي تركه في عقل قارئ لم يلتق به قط.
لو طلبنا منك اختيار ثلاثة كتب أثرت في تكوينك الأدبي والفكري فما هي؟ ولماذا؟
يصعب اختزال رحلة طويلة من القراءة في ثلاثة كتب لكن بعض الكتب يتجاوز أثرها حدود المعرفة إلى إعادة تشكيل الطريقة التي نرى بها الإنسان والعالم.
ومن هذه الكتب أختار «الإنسان يبحث عن معنى» لفيكتور فرانكل فقد رسخ لدي فكرة شديدة العمق وهي أن الإنسان قد يفقد أشياء كثيرة وتبقى له قدرته على أن يمنح تجربته معنى وأن الحرية تبدأ أحيانا من الطريقة التي نختار بها مواجهة ما لا نستطيع تغييره.
وأختار كتاب «قيم من التراث» لزكي نجيب محمود وقد أحببت فيه ذلك اللقاء النادر بين عمق المفكر وجمال الأديب فهو يحاور التراث بعقل حي ويستخلص منه ما يضيء الحاضر ويفتح الطريق للمستقبل.
وما زالت مقالته «نمل ونحل» عالقة في ذاكرتي لما تحمله من معنى بليغ حول الفرق بين عقل يكدس المعرفة وعقل يتمثلها ويعيد إنتاجها.
أما الكتاب الثالث فهو «دلائل الإعجاز» لعبد القاهر الجرجاني وأختاره لما كشفه لي مبكرا من أسرار العلاقة بين اللغة والمعنى ومن ذلك الوعي المدهش بأن جمال النص يولد من العلاقات التي تنتظم كلماته وتمنحها دلالتها.
وقد جعلني هذا الكتاب أكثر يقينا بأن تراثنا النقدي يحمل لحظات من النضج الفكري والجمالي تستحق أن نعود إليها بعقل معاصر.
وربما تجمع هذه الكتب الثلاثة شيئا من خريطة تكويني: الإنسان عند فرانكل والعقل عند زكي نجيب محمود واللغة عند الجرجاني. ومن تفاعل الإنسان والعقل واللغة بدأت رحلتي مع الأدب والنقد.
لو طلبنا منك وصف حال الثقافة العربية اليوم في جملة واحدة فماذا تقولين؟
الثقافة العربية اليوم تقف بين ذاكرة ثرية وعالم يتغير بعنف ومستقبلها يبدأ حين يتحول الموروث من ذاكرة محفوظة إلى طاقة تسأل وتبتكر وتصنع وعيا يليق بالغد.
