حذرت الفنانة التشكيلية سارة خميس من التدخل السلبي في رسومات الأطفال وفرض أساليب فنية محددة عليهم، مؤكدة أن إجبار الطفل على استخدام ألوان معينة أو رسم أشكال بطريقة واقعية قد يؤدي إلى تقييد خياله وإضعاف قدرته على التعبير عن نفسه، وربما يدفعه إلى فقدان شغفه بالفن التشكيلي تماما.
وقالت سارة خميس، خلال حوارها عبر شاشة قناة النيل الثقافية، إن التعامل مع موهبة الطفل الفنية يحتاج إلى قدر كبير من الوعي والتفهم لطبيعة المرحلة العمرية التي يمر بها، موضحة أن بعض أولياء الأمور يربطون الرسم بصورة تقليدية تعتمد على محاكاة الواقع والالتزام بألوان وأشكال محددة، وهو ما قد يضع الطفل داخل مساحة ضيقة من الاختيارات، ويجعله ينظر إلى الفن باعتباره مجموعة من القواعد المتعلقة بالصواب والخطأ.
وأضافت أن الطفل في مراحله الأولى يحتاج إلى مساحة واسعة للتجربة والخيال، وأن منحه الحرية في اختيار موضوع اللوحة وألوانها وطريقة تنفيذها يساعده على اكتشاف شخصيته الفنية وتطوير أسلوبه الخاص، مشيرة إلى أن الهدف من تعليم الفن ليس إنتاج لوحات متشابهة، وإنما مساعدة كل طفل على التعبير عن رؤيته للعالم بطريقته الخاصة.
وأوضحت أن الأطفال يمرون بمراحل عمرية وفنية مختلفة، ولكل مرحلة خصائصها الإدراكية والتعبيرية التي يجب مراعاتها عند التعامل مع رسوماتهم، لافتة إلى أن بعض التفاصيل التي قد يراها الكبار أخطاء في الرسم تكون في الحقيقة متوافقة مع القدرات الإدراكية للطفل في عمره.
وضربت مثالا بالطفل الذي يرسم يدا دون إظهار جميع الأصابع، موضحة أن عدم قدرته على رسم التفاصيل الدقيقة لا يعني بالضرورة وجود مشكلة في موهبته، وإنما قد يرجع إلى أن إدراكه في هذه المرحلة العمرية لم يصل بعد إلى المستوى الذي يسمح له بتصوير جميع التفاصيل، ومع نموه وزيادة قدراته على الملاحظة والانتباه يمكن تطوير مهاراته الفنية تدريجيا.
وأكدت أن التدخل الأسري ليس مرفوضا بصورة مطلقة، وإنما يتوقف تأثيره على الطريقة التي يتعامل بها الأبوان مع الطفل، مشيرة إلى أن التدخل الإيجابي يتمثل في تشجيعه على الرسم والاهتمام بما يقدمه، وفتح حوار معه حول الأفكار التي أراد التعبير عنها من خلال لوحته.
وأشارت إلى أن سؤال الطفل عن شعوره أثناء الرسم، أو مطالبته بشرح القصة وراء اللوحة، يمنحه إحساسا بأهمية ما يقدمه، ويشجعه على التعبير بصورة أكبر عن أفكاره ومشاعره، كما يعزز ثقته بنفسه ويجعله أكثر رغبة في مشاركة الآخرين أعماله الفنية.
وشددت سارة خميس على أن الفن يمثل ضرورة في حياة الأطفال، لما يؤديه من دور مهم في تكوين شخصياتهم وتنمية خيالهم وقدراتهم الإبداعية، مؤكدة أن الرسم لا يقتصر على تعليم الطفل كيفية الإمساك بالفرشاة أو مزج الألوان، بل يمنحه وسيلة للتواصل والتعبير عن الذات، خاصة عندما يجد صعوبة في التعبير بالكلمات.
وتطرقت إلى أهمية الجمع بين الموهبة والدراسة الأكاديمية، موضحة أن تعليم القواعد الفنية لا يتعارض مع حرية الإبداع، وإنما يساعد على صقل قدرات الطفل وتطوير أدواته، بشرط تقديم هذه القواعد بصورة تدريجية تتناسب مع مرحلته العمرية، وعدم تحويلها إلى قيود تمنعه من التجربة والابتكار.
وقالت إن الموهبة تحتاج إلى الدراسة والممارسة المستمرة حتى تتحول إلى تجربة فنية ناضجة، موضحة أن دور المعلم أو المدرب يتمثل في تقديم الأسس الأكاديمية والخطوط العريضة التي تساعد الطفل على فهم الفن، ثم ترك المجال أمامه لتوظيف ما تعلمه وفقا لشخصيته وخياله ورؤيته الخاصة.
وأضافت أن الدراسة الأكاديمية تساهم في التمييز بين الموهبة التي تعتمد على الاستعداد الفطري والممارسة الفنية التي تستند إلى المعرفة والتدريب، مؤكدة أن الجمع بين الجانبين يساعد على الوصول إلى مستوى أكثر احترافية دون الإخلال بحرية التعبير.
وأوضحت أن تجربتها الشخصية مع الفن بدأت منذ سن الرابعة أو الخامسة، عندما حرص والداها على اصطحابها إلى المكتبة والمرسم، وهو ما ساعدها على اكتشاف قدرتها على التعبير بالرسم، خاصة أنها كانت طفلة خجولة وجدت في اللوحات وسيلة للتعبير عن أفكار ومشاعر لم تكن تستطيع الحديث عنها بسهولة.
واختتمت حديثها بالتأكيد على أن اكتشاف موهبة الطفل يحتاج إلى بيئة داعمة تحترم اختلافه وتمنحه الثقة والحرية، مشددة على أن دور الأسرة لا يتمثل في توجيه الطفل نحو نسخة محددة من الفن، وإنما في مساعدته على اكتشاف إمكاناته وتطويرها حتى يتمكن من الوصول إلى أسلوبه الإبداعي الخاص.
